Самая крупная площадка фестиваля, где представлены работы более 30 художников со всей России.
Каждое произведение, представленное на выставке, раскрывает понятие «обратная перспектива» по-своему.
В этом году будут представлены самые разные художественные практики: живопись и инсталляция, видео-арт и фотография, музыка и перформанс.
География участников "Арт-Субъекта 2018": Владимир и Владимирская область, Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Самара, Саратов и также другие города.

Кристина Сырчикова (Самара, Россия) - "Отчуждение"

В работе поднимается вопрос о том «Принадлежим ли мы роду или являемся самостоятельными единицами?»

Екатерина Ашиткова (Москва, Россия) - "URBES, PART I: NEW YORK"

Инсталляция в пространстве выставки и видео, в которых пространство сна переплетается с пространством реальности.

Люда Калиниченко (Миасс, Россия) - "Раз, два, три"

В этой работе художник заявляет о невозможности самовоспроизведения человека без возврата к себе вчерашнему и позавчерашнему, а также через обращение к семье и роду.

Анастасия Богомолова (Кустанай, Казахстан) - "Под куполом"

Аудио инсталляция, которая является частью проекта «Под куполом», посвященного осмыслению падения метеорита на Челябинск в 2013 году.

Наталия Балута (Москва, Россия) - "Рубеж 1941"

Проект обращается к исторической памяти и переосмыслению травмы, на которые был богат 20 век. Наталия работает с территорией родного Зеленограда, где в 1941г проходил рубеж обороны Москвы, вся современная территория города была местом отчаянных боев

Алла Мировская (Москва, Россия) - «Старые семейные фотографии и объекты глубокого космоса»
Этот проект является переосмыслением традиции создания семейных фотоальбомов.

...программа обновляется

21 апреля

13:00 - 14:00 Мастер-класс по живописи от «KistiKraski»
14:00 -15:30 Экспериментальное преображение одежды от дизайнера Елены Барышниковой
15:00 Презентация романа «Роза безветрия» от автора книги Маблэка
16:00 - 21:00
ART Freemarket с Анастасией Целых
Здесь можно дополнить свой образ вещами, специально отобранными для фестиваля и проработанными в духе концепции фестиваля, а также поучаствовать в этом процессе самому.
Приветствуется, если гости фестиваля принесут свои оригинальные вещи для обмена.

22 апреля

15:00 Презентация романа «Роза безветрия» от автора книги Маблэка

Креативное пространство от GP Community, сообщества музыкантов электронной музыки. Днем здесь будут проводиться лекции и перформансы, будет функционировать лаундж-зона, а ночью гостей ждёт интеллектуальный рейв, 3 этаж.

Электронный проект Максима Сивкова (Сыктывкар), образованный в 2015 году. За это время музыкант уже успел выпустить несколько релизов, один и которых издался на шри-ланкийском лэйбле Jambutek Recordings. Осенью 2016 года UNIT в составе Макса Сивкова (сэмплер, синт), Ивана Сивкова (тенор-сакс) и Александра Бондаренко (3D-скульптинг) дебютировал на питерском Somatik Fest. Участник Somatik комьюнити. Устроитель неординарных андерграундных мероприятий в своем городе. Для Арт-субъекта готовит лайв с стиле Electric Ska. Выступление будет сопровождаться перформансом медиа-художника и 3D-скульптора Александра Бондаренко, который в реальном времени создает потусторонние персонажи и объекты.

Продюсер и диджей из Санкт-Петербурга. Занимается написанием музыки и диджеингом уже более десяти лет, в разное время играл на вечеринках Respect Records, Mixelexir, Future Audio, гостил на андеграундных радиостанциях 11th Radio, Reactor Radio, а в 2012-2013 гг. вёл собстенное шоу на интернет-радио reVoice. В настоящее время является постоянным резидентом творческого объединения IN[BASS], артистом лейбла Opposide Records и соорганизатором вечеринок обеих формаций. Самые близкие ценители его творчества называют unisoun не иначе как настоящим воином низких частот и шаманом ломаного ритма, подчеркивая способность перенести весь танцпол прямиком в мегаполис будущего своим сетом.

Уличная площадка расположена возле ДК Grey Whale, где выступят 4 музыкальных группы из разных городов России.

Дуэт звукорежиссера и автора-исполнителя, начавшийся как исключительно студийный проект, и постепенно доросший до живых выступлений. Стилистически "Чёрное Дерево" развивает идеи, заложенные Дельфином, делая акцент на поэзии и агрессивно-отстранённой музыке, использует большое количество "аналогового" железа, сочетает их с грязным звучанием гитар и драм-машин. На данный момент на счету коллектива два EP, работа продолжается.

Это двое в музыкальном тумане, болезненно влюблённые в своё дело и находящиеся в непрерывном поиске нового. Это музыка без швов и теорий, психопоэзия без притворств, поиск значений в вечно чёрном космосе, диалог эмоций под призмой электронно-биологической лупы. БОКЕТТО - это не мы, у нас нет установок и целей. Но есть непрерывное броуновское желание двигаться, осваивать разность информоционального полотна и смешивать воедино его разрозненные частности.

21 апреля (сб) в 14:15

Реж. Александр Шейн

21 апреля (сб) в 14:15

95 минут

Фильм посвящен художественной революции 1980-х. В центре картины — художник и ключевая фигура петербургского андеграунда, друг и соратник Виктора Цоя, Сергея Курёхина, Сергея «Африки» Бугаева, Георгия Гурьянова, Евгения Козлова и Владислава Мамышева-Монро — Тимур Новиков. Фильм включен в программу Европейской биеннале современного искусства «МАНИФЕСТА10».

23 апреля (пнд) в 20:00

Реж. Аслеуг Холм

100 минут

Аслёуг Холм на протяжении восьми лет, красочно и без излишней сентиментальности, снимала своих сыновей Маркуса и Лукаса, их детство, взросление, знакомство с окружающим миром. Фильм предлагает зрителю воскресить в памяти воспоминания о собственном детстве или воспитании своих детей.

Фильм «Братья» входит в серию показов «Документальные хиты мира», включающую в себя самые кассовые и нашумевшие документальные фильмы разных стран. В Норвегии он стал национальным хитом проката и получил награду «Аманда» - главную кинопремию Норвегии. Победитель одного из крупнейших фестивалей мира HotDocs.

24 апреля (вт) в 19:00

115 минут


Общее описание программы:

Экспериментальный курс документального кино для подростков появился в Воронеже в начале 2015 года. Ученики режиссера Дины Бариновой, подростки от 14 до 19 лет, с первого занятия берут камеру в руки и начинают снимать себя, своих родных и знакомых. Воронежская волна подросткового дока – смелое, откровенное, а местами очень взрослое и мудрое кино.


Учись, реж. Кристина Пономарева, 30 мин.


Погружение в чувственную жизнь четырёхлетнего джентельмена. Быт оказывается полным чудес, а поход из детского сада настолько насыщен событиями, что сравним с путешествием Одиссея. Наслаждение жизнью, большие открытия и маленькие огорчения. Но так ли безмятежна жизнь малыша?


Шиба и Жуча-2

реж. Даша Шибанова, 55 мин.

Две 16-летние подруги, знакомые с дошкольного возраста, снимают себя и свою жизнь. Очень откровенные, смешные и трогательные разговоры о самом важном. Много нецензурной лексики.


Генеалогия, реж. Юля Фомина, 14 мин.


У каждого из нас в жизни наступает момент "отрыва" от родителей. Когда не получается безболезненно стать свободным человеком и кажется, что родители стали детьми, ты пытаешься выяснить, кто виноват и что делать. Детские воспоминания, несчастливый брак, тотальное одиночество каждого члена семьи.

25 апреля (ср) в 19:40

Общее описание программы:

Курсовые работы студентов одной из самых важных российских киношкол. В течение 14 месяцев студенты школы учатся видеть реальность и познавать мир с помощью камеры, находить драматургию в реальной жизни и рассказывать истории в реальном времени о людях, которые нас окружают.

100 минут

Пиздюк (43 минуты) реж. Кирилл Сынков

Денис, подросток из спального района Москвы, пытаясь заработать денег, моет фары останавливающихся на светофорах машин. А еще Денис очень хочет стать сильным и независимым. Но реальность подбрасывает испытания, которые не всегда можно выдержать.


В другом мире (26 минут) реж. Анна Бедынска

Сорокалетняя Кася, мать двоих детей-подростков, любима и счастлива замужем. Она женщина среднего класса с хорошим образованием и успешной карьерой. Однажды ее совершенная жизнь рушится известием о том, что она беременна ребенком с синдромом Дауна. Кася должна решить, рожать больного ребенка либо сделать аборт. Она оказывается перед тяжелым выбором, где каждое решение влечет за собой трагические и травмирующие последствия.


Волшебная таблетка (31 минута) реж. Александр Зубовленко

Елене Петровне исполнилось 55 лет. Мечты ее молодости так и не воплотились в реальность, дети разъехались, а муж, с которым прожита вся жизнь, не оправдал надежд. В поисках смысла жить дальше она решает заняться сетевым маркетингом и оздоровить население маленького провинциального белорусского городка.

28 апреля (сб) 18:00 - 19:00

62 минуты

Фестиваль экспериментальных фильмов Kinodot существует с 2012 года, занимается продвижением экспериментального минималистичного авторского поискового кино. Чтобы принять участие в отборе, фильмы должны соответствовать как минимум одному из четырех критериев: без денег; без слов; без музыки; без монтажа. В программу вошли избранные фильмы фестиваля.

«Материя снов» (Stuff As Dreams), режиссёр Гули Зильберштейн, 2016,

Великобритания, 6 мин.

Панический репортаж о страшных событиях, имевших или не имевших место, хроника семейных поездок, возможно приснившихся, а может и нет — всё сливается в живописный коллаж, разрушающийся и проваливающийся сам в себя, исследующий личное и общественное восприятие всё более раздробленного мира.


«Черепахи всегда дома» (Turtles are Always Home), режиссёр Равэйн Нассиф, 2016, Канада, Ливан, Катар, 11 мин.

Это фильм-размышление о том, что такое дом, воспоминания; о тщетных попытках сохранить себя в меняющемся мире. Это путешествие внутрь себя с осторожной камерой, которая наблюдает, ищет и, не торопясь, рассматривает здания и окрестности.

"Исчерпывающий эксперимент в Париже"

Франция, 5 минут

Виртуальный куб исследует пространство и время городского пейзажа, переплетая жизни людей, которые проходят сквозь него.

«Гринго с зелёным экраном» (Green Screen Gringo), режиссёр Дауве

Дийкстра, 2016, Нидерланды, 16 мин.

За зелёным экраном иностранец ищет свой путь в завораживающую и беспокойную Бразилию. Гринго может лишь наблюдать как улица становится сценой для искусства, политики и любви. Смешанный портрет современной Бразилии, увиденной глазами гостя.


"Танцевать как лосось" Норвегия, 4 минуты. Суннива Эйр Тангвик Квеум

Способ разорвать замкнутый круг, убежать от реальности. Говорят, что вода влияет на рыб, как жизнь на людей. Жизнь формирует наши движения в социальном и эмоциональном пространствах. Это попытка сделать перерыв, расслабиться в нашей собственной реальности и показать другие движения и чувства, пока никто нас не видит.


"Маркус" Испания, 3мин.

Всё получится, если постараешься. Реж. Ирен Террон

"Чудище или игра Бога" режиссер Лемоханг Йеремия Мосесе, 13 мин., Лесото.

Странствующий священник заявляет людям, что их Бог находится в гробу, который он тащит за собой.

28 апреля (сб)


Общее описание программы:

Документальная анимация — это новый жанр мультипликации, который только начал зарождаться в России. Главное условие документальной анимации — наличие в основе реальной истории и документа: фотографии, дневника, билета в кино. Док.анимация может говорить о том, о чем люди чаще всего молчат: о насилии, криминале, политических проблемах, сексе, беженцах.

"Такие темы требуют отстранения. Человек не станет о них говорить на камеру — одним неловко, другие не хотят «светиться». Если же он знает, что вместо него в фильме будет «говорить» что-то другое — предмет, животное или анимационный персонаж, — разговор станет не таким страшным. С помощью документальной анимации сюжеты на откровенные темы становятся для публики мягче, что позволяет «пережить», проговорить проблемы и травмы. В этом смысле документальная анимация — мощный инструмент", - Дина Годер, программный директор Большого фестиваля мультфильмов.


Что я здесь делаю?

Аниматоры из Екатеринбурга выходят на улицы и задают прохожим вопрос: «Что вы здесь делаете?», а после оживляют человеческие истории с помощью бумажных декораций и картона.


Доверие

В программу вошло 3 серии из сериала, который рассказывает 12 жизненных историй о том, как доверие помогало людям делать невероятные вещи.


2,5 секунды

"Эта история про то, как однажды меня уронили".


Теплый снег

Мультфильм о непростых отношениях между папой и дочкой. Рутинная сцена, где боль и любовь принимают сюрреалистическую форму, когда уже нельзя ничего выразить словами.


Маленькие хитрости

Пожилая женщина рассказывает о своей судьбе и о своей первой любви, пронесенной ею через всю жизнь.

Никогда как в первый раз

Реж. Юнас Оделл, Швеция


Четыре героя с историями своего опыта потери невинности, после которого уже никогда не бывает «так, как в первый раз». Документальные интервью, проведенные режиссером с реальными людьми, чудесным образом превращаются в удивительно тонкую по передаче ощущений анимацию.

Лекция Алисы Савицкой, куратора Волго-Вятского филиала Государственного Центра Современного Искусства, и Артема Филатова, куратора, художника из Нижнего Новгорода.

На фестивале состоится встреча с со-основателями Russian Independent Self-published, Наталией Балута и Аллой Мировской, они прочтут лекцию: "Мы русские, мы независимые, это самиздат", в которой пойдет речь о фотокнигах, об опыте самоорганизации и о том, что делать, если за тобой не стоит большая институция.

В рамках фестиваля с 22 по 29 апреля будет проводиться творческая лаборатория.
Это художественные исследования в формате арт-резиденции.
Участники:
- мастерская проектной фотографии под руководством Владислава Ефимова (Московская Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко)
- художники г. Владимира и Владимирской области.
Художники будут работать с местным контекстом.
Итоги лаборатории будут представлены на закрытии фестиваля 29 апреля и будут представлять собой отдельную выставку.

Владислав Ефимов http://vladislav-efimov.com - руководитель мастерской проектной фотографии из Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, известный российский художник, фотограф, один из пионеров "искусства новых технологий" в России.
Лауреат Государственной премии «Инновация»-2008 в номинации «Произведение визуального искусства». Участник лонг-листа Премии Кандинского-2011 в номинации «Проект года». Работы в собраниях: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства (Москва), n.b.k. (Берлин). В своих проектах художник совмещает разные медиа: фотографию, объекты, рэдимейды, видео, и жанры, такие как визуальное искусство, музыку, гуманитарные и естественнонаучные исследования. Владислав Ефимов с группой своих студентов приезжает на фестиваль принять участие в лаборатории.

Фокус проекта сосредоточен на импровизационной электронной и шумовой музыке. Генерируемый звуковой коллаж представляет из себя смесь экспериментального эмбиента, щелкающих поли-ритмов и звуковых объектов которые проходят длинные цепи пост обработки.

Главными темами исследования музыканта являются ошибки, искажения и цифровой синтез.

#electronic #idm #glitch #experimental #ambient #improvise_electronic #sound_design

Проект электронного музыканта Александра Сереченко.
Интерактивный музыкальный перформанс.
Слушатель является автором произведения в неменьшей степени, чем исполнитель.
В проекте Multi Operator рассматривается прямолинейное обращение к этому феномену: зрителю предлагается непосредственно принимать участие в живой записи сэмплов и последующем воспроизведении их при помощи своего мобильного устройства. В интерактивном перформансе саксофонист играет разрозненные мелодии, абстрактные звуки и шумы, а зрители выбирают и повторяют их, чтобы вместе составить полотно непредсказуемого, но завораживающего глитч-джаза.

#improvise_electronic #sound performance

Проект посвящён тотальной деконструкции танцевальной электроники. Шаблонные ритмы стандартных драм-машин сплющиваются компрессорами и дисторшном, размываются гранулярными эффектами и разбираются на части до состояния неразборчивого гула, а затем процесс обращается вспять — дроновая пульсация начинает извиваться ломаными ритмами под цифровыми лезвиями сэмплеров.

#noise #free dance music #idm

Ревущий советский синтезатор, непредсказуемые барабанные партии и постоянно меняющийся темп игры. Плавную и непринужденную меланхолию сменяют быстрые и ритмичные партии.

Глазированная пихта - это дикая смесь электронной музыки и мелодекламации на грани срыва.

#electronic #poetry

Детская зона (Парк профессий Кидград) - детский город в миниатюре, где каждый может найти себе призвание, попробовав себя в различных сферах деятельности. На фестивале будет представлена площадка парка профессий, состоящая из трех интересных локаций: плотник, художник аэрографист, архитектор. Мы будем пилить, колотить, расписывать капот автомобиля, строить шалаши и кирпичные стены.

Первый этаж здания фабрики, здесь расположены стойка регистрации и маркет.

Гостей будет встречать информационный центр и зона фуд-корта с авторской кухней, 3 этаж.